Katalog

Liebermann, Max
(1847 Berlin 1935)
Kinderspielplatz im Tiergarten. Öl auf Holz. 1925-27. 39,7 x 49,8 cm. Gerahmt.
Signiert. Verso Stempel "Dr. Fr. Schoenfeld & Co., Düsseldorf / Malfarben u. Maltuchfabrik".

Eberle 1925/27 - Provenienz: Vom Vorbesitzer in der Galerie Paffrath, Düsseldorf, erworben. - Mit charakteristischer Leichtigkeit und malerischer Virtuosität widmet sich Max Liebermann in unserem Gemälde einem alltäglichen, gleichwohl symbolträchtigen Motiv: dem Spiel von Kindern im öffentlichen Raum. Schauplatz ist der Berliner Tiergarten, der als grüne Lunge der Großstadt und bürgerlicher Erholungsraum im frühen 20. Jahrhundert eine besondere gesellschaftliche Bedeutung hatte. - Die Komposition entfaltet sich in der Vertikale der hoch aufragenden Baumstämme, die den Bildraum rhythmisieren und eine fast szenische Tiefe erzeugen. Zwischen den schlanken Stämmen breitet sich auf hellem, sonnendurchflutetem Boden das eigentliche Geschehen aus: Kinder in Gruppen, spielend, rennend, sitzend - teils von Erwachsenen begleitet. Die Figuren erscheinen skizzenhaft, flüchtig erfasst und vermitteln so eine lebendige Momentaufnahme, getragen von Bewegung, Licht und sommerlicher Atmosphäre. Der Einfluss des Impressionismus lässt sich hier deutlich erkennen, doch geht Liebermanns Stil darüber hinaus: Es ist die gelassene Freiheit eines Künstlers, der mit reduzierter Formensprache und sicherem Blick das Wesentliche einfängt. - Unser "Kinderspielplatz im Tiergarten" gehört zu einer Reihe von Gemälden und Ölskizzen, in denen Liebermann Berliner Parkanlagen - vor allem den Tiergarten und seinen eigenen Garten am Wannsee - in immer neuen Lichtstimmungen festhielt. Diese Werke stehen exemplarisch für die Spätphase seines Schaffens, in der die Natur nicht mehr heroisch oder romantisch überhöht wird, sondern als Ort des alltäglichen Lebens, der Entspannung und der sozialen Begegnung erscheint. - Gleichzeitig reflektiert das Bild ein Ideal bürgerlicher Gesellschaft in der Weimarer Republik - offen, friedlich, gebildet und von liberalem Geist geprägt. Liebermanns Darstellung ist keine Idylle im engeren Sinne, sondern Ausdruck eines humanistischen Weltbildes, das dem Menschen in seiner Umgebung mit Würde und Wärme begegnet. - Die linke obere Ecke mit minimaler Läsur.

Liebermann, Max
(1847 Berlin 1935)
Grasende Ziege. Schwarze Kreide auf chamoisfarbenem Vélin. 1890. 11 x 16,2 cm, unter Passepartout. Unter Glas gerahmt.
Signiert. Der Unterlagekarton verso mit einem Etikett von Paul Cassirer Berlin von 1925. Die Rahmenrückwand mit Etiketten der Roland, Browse and Delbanco Art Gallery, London und von Peter Nahum At The Leicester Galleries, London.

Provenienz: Sammlung Lola und David Leder, Berlin; Paul Cassirer, Berlin, "Versteigerung. Die Zeichnungssammlung des Herrn L., Berlin. 316 Handzeichnungen von Max Liebermann", 3. März 1925, Katalog-Nr. 78; Kunstsalon Gebrüder Buck, Mannheim; Roland, Browse and Delbanco Art Gallery, London; Peter Nahum At The Leicester Galleries, London; Privatsammlung Nordrhein-Westfalen. - Ausgestellt in: 20th Century Classics. London, Peter Nahum At The Leicester Galleries, 2007. - Bei vorliegender Zeichnung handelt es sich vermutlich um eine Tierstudie für das von Liebermann 1890 geschaffene Gemälde "Frau mit Geißen in den Dünen" (Pinakothek München). - Im Passepartoutausschnitt leicht gebräunt.

Libuda, Walter
(Zechau-Leesen 1950 - 2021 Berlin)
Schmitter. Öl über Papiercollage auf Hartfaser. 1992. 102 x 82,5 cm. Gerahmt.
Signiert u. datiert. Verso signiert, datiert u. betitelt.

Lohse, Carl
(Hamburg 1895 - 1965 Bischofswerda)
Hängende Wolken. Öl auf Leinwand. Um 1920. 52,5 x 75,5 cm. Gerahmt.
Verso auf dem Rahmen signiert u. betitelt.

Die Arbeit wird in das in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis von Ophelia Rehor aufgenommen. - Provenienz: Nachlass des Künstlers; Sammlung Glaubrecht Friedrich, Radebeul. - Ausgestellt in: Carl Lohse. Hamburg. Dresden, Kunstausstellung Emil Richter, 1921, Katalog-Nr. 48. - Stellenweise Craquelé und vereinzelte Farbverluste.

Lohse, Carl
(Hamburg 1895 - 1965 Bischofswerda)
Rittersporn und Feuerlilie. Öl auf Leinwand. Um 1920. 101,5 x 72,5 cm. Gerahmt.
Verso auf dem Keilrahmen signiert, betitelt "Rittersporn" u. mit der Hamburger Adresse des Künstlers versehen. Der Rahmen verso mit dem Ausstellungsetikett der Kunstausstellung Emil Richter, Dresden.

Die Arbeit wird in das in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis von Ophelia Rehor aufgenommen. - Provenienz: Nachlass des Künstlers; Sammlung Glaubrecht Friedrich, Radebeul. - Ausgestellt in: Carl Lohse. Hamburg. Dresden, Kunstausstellung Emil Richter, 1921, Katalog-Nr. 55. - Stellenweise leichtes Craquelé und vereinzelte Farbverluste.

Lohse, Carl
(Hamburg 1895 - 1965 Bischofswerda)
Sonne am Horizont. Pastell auf ockerfarbenem Karton. 1930. 50 x 70 cm, im Passepartout freigestellt. Unter Glas gerahmt.
Signiert u. datiert. Verso signiert u. betitelt.

Die Arbeit wird in das in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis von Ophelia Rehor aufgenommen. - Ausgestellt und abgebildet in: Carl Lohse. Ölbilder und Arbeiten auf Papier. Berlin, Dr. Irene Lehr Kunsthandel, 2001, Katalog-Nr. 18, S. 24. - Die Ecken mit Löchlein von Reißzwecken.

Lüpertz, Markus
(Liberec in Böhmen 1941 - lebt in Düsseldorf u. Berlin)
Selbstporträt im Profil, nach links. Aquarell, Deckweiß u. Kreide auf chamoisfarbenem Papier. Um 1975. 42 x 55,9 cm, im Passepartout freigestellt. Unter Glas gerahmt.
Signiert.

Der rechte Blattrand minimal perforiert. Der linke Blattrand mit einem fachmännisch hinterlegten Einriss.

Mack, Heinz
(Lollar 1931 - lebt in Mönchengladbach)
Nacht-Sonne - Blauer Rotor. Zwei Blatt Farbsiebdrucke auf schwarzem bzw. weißem Karton. 1972. 46 x 45,8 (48 x 45,8) bzw. 59,8 x 60 cm (Darstellung u. Blatt). Jeweils im Passepartout freigestellt u. unter Glas gerahmt.
Jeweils signiert u. nummeriert "II 120/300" bzw. "61/100". Blatt 2 zusätzlich datiert (71).

Mack 103 bzw. 118.

Mangold, Josef
(1884 Köln 1937)
Blumenstilleben. Öl auf Holz. Um 1930. 41 x 31,5 cm. Gerahmt.
Signiert. Verso Stempel "Dr. Fr. Schoenfeld & Co., Düsseldorf / Malfarben u. Maltuchfabrik".

Provenienz: Sammlung Hanns Koerfer, Köln (verso Sammlerstempel), danach in Familienbesitz; Privatsammlung Nordrhein-Westfalen. - Randretuschen sowie minimales Craquelé.

Marwan
(Damaskus 1934 - 2016 Berlin)
Marionette. Öl auf Leinwand. 1979. 65 x 81 cm. Gerahmt.
Signiert.

Ausgestellt in: Marwan. Bagdad, Museum of Modern Art, 1980 (verso Etikett, Katalog ohne Abbildung). - Marwan Kassab-Bachi, bekannt unter dem Mononym Marwan, entwickelte in den 1960er bis 1980er Jahren eine unverwechselbare figurative Bildsprache, die sich zwischen expressiver Subjektivität und existenzieller Tiefe bewegt. Charakteristisch für Marwan ist das Gesicht als zentraler Ausdrucksort der Psyche. Neben seinem zentralen Thema der "Kopflandschaften" entwickelte der Künstler zwischen 1978 und 1983 seine Marionettenbilder. - Auch unser Gemälde von 1979 verdeutlicht eindrucksvoll Marwans Beschäftigung mit der Marionette als Projektionsfläche seelischer Zustände. Ihr Gesicht ist leicht fragmentiert und dennoch voller Spannung. Ihr Antlitz wirkt verzerrt und ist zugleich der Punkt, an dem sich das Auge des Betrachters festhält. Mit dieser aufgelösten Physiognomie gelingt es Marwan eine emotionale Intensität zu vermitteln, die parallel dazu in eine tiefe innere Versenkung führt. Für viele spiegeln diese fragilen, fremdbestimmt wirkenden Puppen existenzielle Erfahrungen des in Berlin lebenden syrischen Künstlers wider. Sie sehen darin Metaphern für Entwurzelung und Entfremdung im Exil. - Marwan war ein zentraler Akteur der sogenannten Berliner Schule der figurativen Malerei, hatte jedoch aufgrund seiner arabischen Wurzeln stets eine transkulturelle Perspektive. Seine Werke sind geprägt von einem tiefen Dialog zwischen westlicher Maltradition und arabischer Sensibilität. Besonders auffällig ist, dass seine Figuren und Gesichter sich aus der Farbe heraus entwickeln, nicht umgekehrt. Der Körper entsteht weniger durch zeichnerische Kontur als vielmehr durch das Zusammenspiel von Farbmassen, die sich übereinanderlegen, ineinanderfließen und an manchen Stellen regelrecht verflechten. Dabei herrscht eine intensive Farbdramaturgie: tiefe, dunkle Rot-, Orange- und Brauntöne wechseln sich ab mit aufbrechenden, teils grellen Farbflecken in Blau und Weiß. Diese Setzungen erzeugen Spannungen im Bildgefüge, alles bleibt in einem Zustand der Auflösung und Formwerdung zugleich. Fast könnte man von einer malerischen Psychologie sprechen: Die Farbe wird zur Trägerin innerer Zustände, zur Projektionsfläche von Schmerz, Verlorenheit und Fragilität. - Der Verzicht auf klassische Kompositionsprinzipien zugunsten eines prozesshaften, spontanen und nahezu eruptiv wirkenden Malgestus, der dennoch eine innere Geschlossenheit bewahrt, bewirkt, dass unsere Marionette nicht als dargestellte Figur, sondern wie aus der Farbe heraus geboren erscheint. In der dichten, körperhaften Malweise lösen sich die Grenzen zwischen Figur und Farbe auf, sodass der Bildgegenstand zu einem expressiven, fast abstrakten Bildzeichen wird, das wiederum Assoziationen an orientalische Landschaften weckt.

Marwan
(Damaskus 1934 - 2016 Berlin)
Tee, Apfel und Brot. Aquarell über Bleistift auf Büttenkarton. 1982. 24,8 x 29,5 cm. Unter Glas gerahmt.
Signiert, datiert (2.12.82), betitelt u. mit Widmung versehen.

Provenienz: Sammlung Jörn Merkert, Spatzenhausen.

Marwan
(Damaskus 1934 - 2016 Berlin)
o.T. (Früchtestilleben). Öl auf Leinwand. 1977. 38 x 55 cm. Gerahmt.
Signiert u. datiert.

Marwan
(Damaskus 1934 - 2016 Berlin)
Köpfe. Kleines Künstlerbuch. 22 Blatt mit 18 Aquarellen, einem Titelblatt u. einer Signaturseite auf Büttenkarton. 2004. In Halbleineneinband. 7,8 x 9,7 cm.
Eine Seite signiert u. datiert (Mai 04).

Provenienz: Sammlung Jörn Merkert, Spatzenhausen, überreicht am 25-11-04 (Zettel beiliegend).

Marwan
(Damaskus 1934 - 2016 Berlin)
Porträt Merkert (2. Fassung). Öl auf Leinwand. 1996-98. 73 x 100 cm. Gerahmt.
Verso signiert, dreifach datiert (96-97, 27-11-98, 23-12-98) u. mit Widmung versehen.

Provenienz: Sammlung Jörn Merkert, Spatzenhausen. - Ausgestellt und abgebildet in: Marwan. Beirut, New Waterfront Exhibition Center, 2005, S. 21.

Marwan
(Damaskus 1934 - 2016 Berlin)
o.T. (Köpfe). Drei kleine Gemälde, davon zwei beidseitig bemalt. Öl auf Holz. Um 2001. 5 x 7,5 bzw. 11 x 8,3 cm. Jeweils im Künstlerrahmen.
Ein Werk verso signiert, datiert (12-10-01) u. mit Widmung versehen.

Provenienz: Sammlung Jörn Merkert, Spatzenhausen.

Marwan
(Damaskus 1934 - 2016 Berlin)
o.T. (Kopf). Aquarell über schwarzer Kreide auf Bütten. 1985. 58 x 45,7 cm. Unter Glas gerahmt.
Recto u. verso signiert u. datiert. Verso zusätzlich mit Widmung vom 16.12.1985 versehen.

Provenienz: Sammlung Jörn Merkert, Spatzenhausen. - Insgesamt leicht gebräunt. Technikbedingt minimal gewellt.

Marwan
(Damaskus 1934 - 2016 Berlin)
Brief des Künstlers an Jörn Merkert. Fünf Blatt. Aquarell u. Bleistift sowie handschriftlicher Text auf Papier. 1996. 29,7 x 21 cm.
Blatt 1 datiert (Sonntag, 24-11-1996), Blatt 5 signiert.

Provenienz: Sammlung Jörn Merkert, Spatzenhausen.

Marwan
(Damaskus 1934 - 2016 Berlin)
o.T. (Kopf mit Brief - Liebespaar - Mann mit Kind). Drei Blatt Tuschpinselzeichnungen, davon eine aquarelliert, auf Papier. 1992-95. Jeweils 25,3 x 21,2 cm u. unter Glas gerahmt.
Jeweils, teils verso, signiert u. datiert. Blatt 3 mit Widmung versehen.

Marwan
(Damaskus 1934 - 2016 Berlin)
o.T. (Drei Köpfe). Aquarell über Bleistift auf Büttenkarton. 1990. 27,5 x 54 cm, im Passepartout freigestellt. Unter Glas gerahmt.
Verso signiert u. datiert (22-12-90).

Provenienz: Sammlung Jörn Merkert, Spatzenhausen. - Mit zwei vertikalen Falzspuren.

Marwan
(Damaskus 1934 - 2016 Berlin)
o.T. (Figur mit Decke). Öl über Lithographie auf leichtem chamoisfarbenen Karton. 1970. 49 x 33,2 cm. Unter Glas gerahmt.
Signiert u. datiert.

Provenienz: Sammlung Jörn Merkert, Spatzenhausen. - Vom Künstler eigenhändig überarbeitete Original-Lithographie, deren Nummerierung "27/29" sich auf die ursprünglich zweiteilige größere Grafik vor der Übermalung bezieht (vgl. Jörn Merkert, Marwan. Ein syrischer Maler in Berlin. Werke in der Sammlung der Berlinischen Galerie, Berlin 2001, Katalog-Nr. 109). - Die rechte untere Ecke mit einer kleinen Knickspur.

Marwan
(Damaskus 1934 - 2016 Berlin)
o.T. (Kopf im Bett). Ölkreide u. Pastell auf Papier. Um 1972. 21,3 x 29,7 cm. Unter Glas gerahmt.
Signiert.

Provenienz: Sammlung Jörn Merkert, Spatzenhausen. - Insgesamt leicht gebräunt.

Marwan
(Damaskus 1934 - 2016 Berlin)
Junge mit ausgestreckten Armen. Radierung auf chamoisfarbenem Vélin. 1971. 32,5 x 23,9 (59,6 x 48,7) cm.
Signiert, datiert u. nummeriert "4/45".

Provenienz: Sammlung Jörn Merkert, Spatzenhausen. - Vgl. Jörn Merkert, Marwan. Ein syrischer Maler in Berlin. Werke in der Sammlung der Berlinischen Galerie, Berlin 2001, Katalog-Nr. 115, S. 155. - Lagerspuren.

Marwan
(Damaskus 1934 - 2016 Berlin)
Kopf. Radierung auf Büttenkarton. 1975. 99,5 x 69,2 cm (Darstellung u. Blatt). Unter Glas gerahmt.
Signiert, datiert u. nummeriert "IIX".

Provenienz: Sammlung Jörn Merkert, Spatzenhausen. - Vgl. Jörn Merkert, Marwan. Ein syrischer Maler in Berlin. Werke in der Sammlung der Berlinischen Galerie, Berlin 2001, Katalog-Nr. 150, S. 126.

Marcks, Gerhard
(Berlin 1889 - 1981 Burgbrohl)
Soldanelle. Bronze mit goldbrauner Patina. 1945/50. 57 x 70 x 40 cm.
Auf der Plinthe monogrammiert. Mit dem Gießerstempel "Rich. Barth Bln. Mariendorf".

Rudloff 461.

Massias, Georg
(1906 - gefallen um 1945)
Selbstbildnis vor Vogelkäfig. Öl auf Pressholz. Um 1936-40. 54,7 x 39 cm. Gerahmt.
Signiert. Auf einem Etikett signiert, handschriftlich betitelt u. mit der Adresse des Künstlers versehen (beigegeben).

In dunklem Anzug mit Fliege, konzentriert und nachdenklich zugleich, zeigt sich der Künstler vor einem schlichten weiß lackierten Vogelkäfig. Es ist, als führe er ein Zwiegespräch mit seinem Ziervogel, ein farbenprächtiger Reisfink, dessen Haltung unmissverständlich erkennen lässt, dass dieser nicht die Absicht hat, die gewonnene Freiheit aufzugeben und in den Käfig zurückzukehren. - Angesichts der Jahre 1935 bis 1940, in denen das NS-Regime seine Macht festigte und das gesellschaftliche Leben Schritt für Schritt gleichschaltete, gewinnt diese Szenerie eine stille, aber eindringliche Symbolkraft. Der Blick des Malers ist nicht - wie meist bei Künstlerselbstbildnissen - auf den Betrachter gerichtet, sondern ruht auf seinem Vogel, der zur Allegorie des freien Geistes wird, der sich nicht beugen will. - Diese Spannung setzt sich fort in einem leicht zu übersehenden Detail. So spiegeln sich in den feinen Brillengläsern des Künstlers deutlich erkennbar Fassaden von Häusern wider. Es sind städtische Wände, vermutlich Berliner Mietshäuser, wie sie das Lebensumfeld der 1930er Jahre prägten. Gleichsam als Gegenbild zum Innenraum, dessen Abgeriegeltheit sich in der geschlossenen Tür und dem im Schloss steckenden Schlüssel subtil verdichtet, stehen sie für das "Draußen" - das Sichtbare und doch wohl ungreifbar Entfernte. - Über den Künstler Georg Massias ist leider so gut wie nichts bekannt. Geboren am 18.10.1906 und wohl im Zweiten Weltkrieg gefallen, belegen Einschreibeverzeichnisse vom Wintersemester 1923/24 bis zum Sommersemester 1929 sein Studium an den Vereinigten Staatsschulen für Freie und Angewandte Kunst in Berlin in der Klasse von Emil Orlik. Ein dem Gemälde beigefügtes handschriftliches Etikett verrät, dass Massias im Stadtteil Prenzlauer Berg, Bötzowstraße 54, wohnte, in der Zwischenkriegszeit Heimat zahlreicher Intellektueller und Künstler. Kleidung und Brille deuten auf eine kultivierte Persönlichkeit hin. Das dunkelbraune, wenn auch leicht gelichtete Haar sowie das glatte, faltenfreie Gesicht sprechen für ein Lebensalter zwischen 30 und 35 Jahren. Daraus lässt sich schließen, dass Georg Massias das vorliegende "Selbstbildnis vor Vogelkäfig" vermutlich zwischen 1936 und 1940 geschaffen hat. - Die nahezu emailartige Malweise, die distanzierte, objekthafte Beobachtung der Gegenstände sowie die akkurate, bis ins kleinste Detail ausgeführte Darstellung verorten das Werk stilistisch eindeutig im Umfeld der Neuen Sachlichkeit. In seiner formalen Strenge, psychologischen Geschlossenheit und symbolischen Tiefendimension stellt es ein bemerkenswertes Beispiel für das Künstlerselbstbildnis im Deutschland der 1930er Jahre dar und ist zugleich rares Zeugnis eines bislang kaum dokumentierten Einzelgängers innerhalb dieser Strömung. - Vereinzelte kleine Farbverluste. Minimales Craquelé.

Matschinsky-Denninghoff, Brigitte und Martin
(1923 Berlin 2011 bzw. Grötzingen 1921 - 2020 Berlin)
Garten 2. Messing u. Zinn. 1994. 60 x 22 x 19 cm. Auf Steinsockel (12 x 12 x 2,5 cm).
Auf der Standfläche monogrammiert, datiert u. auf einem Etikett betitelt.

Nicht mehr bei Schwarz - Provenienz: Sammlung Jörn Merkert, Spatzenhausen.

Mattheuer, Wolfgang
(Reichenbach 1927 - 2004 Leipzig)
Der Bildhauer. Farbsiebdruck auf gelblichem Karton. 1971. 67,2 x 48,5 (75 x 54,4) cm.
Signiert, datiert u. nummeriert "5/25".

Koch/Arendt 181 - Lagerspuren. Die untere linke Ecke mit einer kleinen fachmännisch hinterlegten Läsur.

Menzel, Adolph von
(Breslau 1815 - 1905 Berlin)
o.T. (Gewandstudie). Farbige u. schwarze Kreide auf braunem Karton. 23,3 x 9 cm, im Passepartout freigestellt.
Verso Nachlaßstempel des Künstlers.

Provenienz: Sammlung Joachim C. Fest, Frankfurt/Main. - Die Blattränder mit vereinzelten Löchlein von Reißzwecken. Fixiert.

Metzkes, Robert
(Pirna 1954 - lebt in Berlin)
Serenade. Terracotta, farbig engobiert. 2017. 26,5 x 25 x 15 cm.
Auf der Rückseite monogrammiert, datiert u. nummeriert "IV/VIII".

Metzkes, Harald
(Bautzen 1929 - lebt in Wegendorf bei Berlin)
Mädchen im Schlafzimmer. Öl auf Leinwand. 1982. 40,5 x 50,5 cm. Gerahmt.
Signiert u. datiert.