Alle Werke (412)
241
Lichtner-Aix, Werner
(Berlin 1939 - 1987 München)
Marktplatz in Pernes-les-Fontaines. Öl auf Rupfen. 1983. 60,5 x 70,5 cm. Gerahmt.
Recto u. verso Künstlersignet sowie datiert. Verso mit Ortsangabe u. der Werknummer "OE-83005" versehen.
Pernes-les-Fontaines ist eine Gemeinde unweit von Avignon im Département Vaucluse in der Region Provence-Alpes-Côte d'Azur.
(Berlin 1939 - 1987 München)
Marktplatz in Pernes-les-Fontaines. Öl auf Rupfen. 1983. 60,5 x 70,5 cm. Gerahmt.
Recto u. verso Künstlersignet sowie datiert. Verso mit Ortsangabe u. der Werknummer "OE-83005" versehen.
Pernes-les-Fontaines ist eine Gemeinde unweit von Avignon im Département Vaucluse in der Region Provence-Alpes-Côte d'Azur.
242
Linkshänder, Heini
(Laufen an der Salzach 1938 - 2012 Worpswede)
Ich war bei Schwitters in Hannover. Postkarten, Streichholzschachtel u. Wachs auf Karton. Um 2000. 30 x 38,5 x 1,5 cm. Im Objektkasten, dieser 39,5 x 50,5 x 8 cm.
Signiert, betitelt u. mit der Widmung "für MERZ" versehen.
"Mein unruhiger Geist ließ es einfach nicht zu, mich für eine Kunstakademie zu bewerben." 1938 in Laufen an der Salzach geboren, streifte Heini Linkshänder nach der Beendigung der Schule sowie nach einer Schreinerlehre als Schwarzhörer in deutschen und österreichischen Kunstakademien umher. Er "studierte" in dieser Zeit unter anderem bei Fritz Wotruba in Wien, bei Heinrich Kirchner in München und bei Joseph Beuys in Düsseldorf. Als freischaffender Künstler arbeitete er seit 1972. 1977 und 1979 besuchte er die Radier- und Bildhauerklasse der Sommerakademie in Salzburg. Durch die Erfahrungen in dem handwerklichen Betrieb seines Vaters sowie in der Schreinerlehre entwickelte Heini Linkshänder schon früh einen spielerischen Umgang mit Material sowie bildnerischen Mitteln und schuf bis zu seinem Tod 2012 in Worpswede ein eindrückliches und vielschichtiges Oeuvre: "So vielschichtig wie das Leben mich trifft (innere und äußere Wirklichkeiten), so arbeite ich am Material jeglicher Ausprägung im schöpferischen Vorgang." (jeweils: Heini Linkshänder - Mit der Kraft des Armes, Hamburg, Galerie Herold, 2016, S.15, dort auch abgebildet auf S. 69)
(Laufen an der Salzach 1938 - 2012 Worpswede)
Ich war bei Schwitters in Hannover. Postkarten, Streichholzschachtel u. Wachs auf Karton. Um 2000. 30 x 38,5 x 1,5 cm. Im Objektkasten, dieser 39,5 x 50,5 x 8 cm.
Signiert, betitelt u. mit der Widmung "für MERZ" versehen.
"Mein unruhiger Geist ließ es einfach nicht zu, mich für eine Kunstakademie zu bewerben." 1938 in Laufen an der Salzach geboren, streifte Heini Linkshänder nach der Beendigung der Schule sowie nach einer Schreinerlehre als Schwarzhörer in deutschen und österreichischen Kunstakademien umher. Er "studierte" in dieser Zeit unter anderem bei Fritz Wotruba in Wien, bei Heinrich Kirchner in München und bei Joseph Beuys in Düsseldorf. Als freischaffender Künstler arbeitete er seit 1972. 1977 und 1979 besuchte er die Radier- und Bildhauerklasse der Sommerakademie in Salzburg. Durch die Erfahrungen in dem handwerklichen Betrieb seines Vaters sowie in der Schreinerlehre entwickelte Heini Linkshänder schon früh einen spielerischen Umgang mit Material sowie bildnerischen Mitteln und schuf bis zu seinem Tod 2012 in Worpswede ein eindrückliches und vielschichtiges Oeuvre: "So vielschichtig wie das Leben mich trifft (innere und äußere Wirklichkeiten), so arbeite ich am Material jeglicher Ausprägung im schöpferischen Vorgang." (jeweils: Heini Linkshänder - Mit der Kraft des Armes, Hamburg, Galerie Herold, 2016, S.15, dort auch abgebildet auf S. 69)
243
Linkshänder, Heini
(Laufen an der Salzach 1938 - 2012 Worpswede)
o.T. Öl, Metall u. Holz. Um 1990. 44,5 x 29,2 x 9 cm.
Ausgestellt und abgebildet in: Heini Linkshänder - Mit der Kraft des Armes. Hamburg, Galerie Herold, 2016, S. 69.
(Laufen an der Salzach 1938 - 2012 Worpswede)
o.T. Öl, Metall u. Holz. Um 1990. 44,5 x 29,2 x 9 cm.
Ausgestellt und abgebildet in: Heini Linkshänder - Mit der Kraft des Armes. Hamburg, Galerie Herold, 2016, S. 69.
244
Lindner, Richard
(Hamburg 1901 - 1978 New York)
Nude in Art. Farb- u. Bleistift auf Transparentpapier. 1964. 22,8 x 30,2 cm, im Passepartout freigestellt. Unter Glas gerahmt.
Betitelt.
Lindner/Spies/Loyall 1110 - Provenienz: Nachlass des Künstlers; Geneviève und Pierre Hebey, Paris; Privatsammlung Hamburg. - Im früheren Passepartoutausschnitt minimal gebräunt. Der linke Rand etwas unregelmäßig.
(Hamburg 1901 - 1978 New York)
Nude in Art. Farb- u. Bleistift auf Transparentpapier. 1964. 22,8 x 30,2 cm, im Passepartout freigestellt. Unter Glas gerahmt.
Betitelt.
Lindner/Spies/Loyall 1110 - Provenienz: Nachlass des Künstlers; Geneviève und Pierre Hebey, Paris; Privatsammlung Hamburg. - Im früheren Passepartoutausschnitt minimal gebräunt. Der linke Rand etwas unregelmäßig.
245
Le Parc, Julio
(Mendoza 1928 - lebt in Paris)
Serie 23: Nr. 12-6. Farbsiebdruck auf Karton. 1971. 62 x 62 (74 x 74) cm.
Signiert, betitelt u. nummeriert "143/200". Mit dem Trockenstempel "Denise René Editeur".
"1959 stellte ich Untersuchungen mit der Farbe an, hütete mich aber sehr vor Kolorismus. [...] Ich habe nicht mit einigen, sondern mit allen Farben angefangen. Ich habe eine vollständige Skala zusammengestellt, die von Gelb zu Gelb ging über Grün, Blau, Violett, Rot und Orange. Ich wollte reine Farben, sie wurden weder von Schwarz noch von Weiß abgetönt." (Le Parc, Recherches. Düsseldorf, Städtische Kunsthalle, 1972, S. 10) - Zwei minimale Kratzspuren rechts oben.
(Mendoza 1928 - lebt in Paris)
Serie 23: Nr. 12-6. Farbsiebdruck auf Karton. 1971. 62 x 62 (74 x 74) cm.
Signiert, betitelt u. nummeriert "143/200". Mit dem Trockenstempel "Denise René Editeur".
"1959 stellte ich Untersuchungen mit der Farbe an, hütete mich aber sehr vor Kolorismus. [...] Ich habe nicht mit einigen, sondern mit allen Farben angefangen. Ich habe eine vollständige Skala zusammengestellt, die von Gelb zu Gelb ging über Grün, Blau, Violett, Rot und Orange. Ich wollte reine Farben, sie wurden weder von Schwarz noch von Weiß abgetönt." (Le Parc, Recherches. Düsseldorf, Städtische Kunsthalle, 1972, S. 10) - Zwei minimale Kratzspuren rechts oben.
246
Lomnitz, Alfred Walter
(Eschwege 1892 - 1953 London)
o.T. (Haus im Wald). Öl auf fester Malpappe. 23,7 x 32,3 cm. Gerahmt.
Monogrammiert.
Vereinzelte Retuschen sowie zwei winzige Farbverluste.
(Eschwege 1892 - 1953 London)
o.T. (Haus im Wald). Öl auf fester Malpappe. 23,7 x 32,3 cm. Gerahmt.
Monogrammiert.
Vereinzelte Retuschen sowie zwei winzige Farbverluste.
247
Mack, Heinz
(Lollar 1931 - lebt in Mönchengladbach)
Meditations-Spirale. Messing, verchromt, mit Elektromotor u. Kabel. 1973. 115 x 25 x 25 cm.
Signiert, datiert (71) u. nummeriert "139/500".
Honisch 158 - Dort auf 1973 datiert sowie mit nur 12 realisierten Exemplaren bei einer avisierten Auflagenzahl von 500 angegeben. - Vereinzelte Oxidationsspuren. Die Standfläche mit drei kleinen Dellen.
(Lollar 1931 - lebt in Mönchengladbach)
Meditations-Spirale. Messing, verchromt, mit Elektromotor u. Kabel. 1973. 115 x 25 x 25 cm.
Signiert, datiert (71) u. nummeriert "139/500".
Honisch 158 - Dort auf 1973 datiert sowie mit nur 12 realisierten Exemplaren bei einer avisierten Auflagenzahl von 500 angegeben. - Vereinzelte Oxidationsspuren. Die Standfläche mit drei kleinen Dellen.
248
Mac Entyre, Eduardo
(1929 Buenos Aires 2014)
Lux en diagonal. Acryl auf Leinwand. 1996. 95,2 x 95 cm.
Verso signiert, datiert, betitelt u. mit Angaben zur Technik versehen.
Mac Entyres Werke basieren auf einfachen, meist geschwungen Linien, die mit mathematischer Rigorosität in minimalster Verschiebung immer wieder abgebildet werden. Die Form gerät so in Bewegung und die entstandenen Gebilde scheinen die Zweidimensionalität des Bildträgers zu durchbrechen, ähnlich einer optischen Täuschung oder im leeren Raum zu schweben. Bevor Mac Entyre sich der Malerei widmete, studierte er in den 40er Jahren für kurze Zeit Technik- und Industriedesign. Die Schönheit geometrischer Ordnung und der Technik, die ihm während dieses Studiums begegnete, bildete die Basis für sein späteres Werk. 1959 gründete Mac Entyre zusammen mit Miguel Ángel Vidal die Gruppe "Arte Generativo", deren Stil eine Weiterentwicklung der Konkreten Kunst darstellt. Der Begriff "Arte Generativo" stammt von dem argentinischen Kunstkritiker Ignacio Pirovano, der auch am Gründungsprozess der Künstlergruppe beteiligt war. Er definierte "Arte Generativo" als eine Kunst, "die neue Formen erzeugt und dabei den Entstehungsprozess dieser Formen, die Vorgänge, durch die sie erzeugt werden und diese Vorgänge in Bewegung zeigt, sich verändernd in konstanter Transformation" (Pirovano zitiert nach Rafael Squirru, Eduardo Mac Entyre. Buenos Aires 1981, S. 23). - Vereinzelte leichte Wischspuren.
(1929 Buenos Aires 2014)
Lux en diagonal. Acryl auf Leinwand. 1996. 95,2 x 95 cm.
Verso signiert, datiert, betitelt u. mit Angaben zur Technik versehen.
Mac Entyres Werke basieren auf einfachen, meist geschwungen Linien, die mit mathematischer Rigorosität in minimalster Verschiebung immer wieder abgebildet werden. Die Form gerät so in Bewegung und die entstandenen Gebilde scheinen die Zweidimensionalität des Bildträgers zu durchbrechen, ähnlich einer optischen Täuschung oder im leeren Raum zu schweben. Bevor Mac Entyre sich der Malerei widmete, studierte er in den 40er Jahren für kurze Zeit Technik- und Industriedesign. Die Schönheit geometrischer Ordnung und der Technik, die ihm während dieses Studiums begegnete, bildete die Basis für sein späteres Werk. 1959 gründete Mac Entyre zusammen mit Miguel Ángel Vidal die Gruppe "Arte Generativo", deren Stil eine Weiterentwicklung der Konkreten Kunst darstellt. Der Begriff "Arte Generativo" stammt von dem argentinischen Kunstkritiker Ignacio Pirovano, der auch am Gründungsprozess der Künstlergruppe beteiligt war. Er definierte "Arte Generativo" als eine Kunst, "die neue Formen erzeugt und dabei den Entstehungsprozess dieser Formen, die Vorgänge, durch die sie erzeugt werden und diese Vorgänge in Bewegung zeigt, sich verändernd in konstanter Transformation" (Pirovano zitiert nach Rafael Squirru, Eduardo Mac Entyre. Buenos Aires 1981, S. 23). - Vereinzelte leichte Wischspuren.
249
Maetzel, Emil
(Cuxhaven 1877 - 1955 Hamburg)
o.T. (Maria lactans). Holzschnitt auf chamoisfarbenem Papier. 1919. 48,5 x 34 (53,7 x 41,2) cm, im Passepartout freigestellt. Unter Glas gerahmt.
Signiert u. datiert.
Die oberen Blattecken jeweils mit einem hinterlegten Einriss. Die untere Blattkante mit einer Knitterspur sowie zwei winzigen Einrissen.
(Cuxhaven 1877 - 1955 Hamburg)
o.T. (Maria lactans). Holzschnitt auf chamoisfarbenem Papier. 1919. 48,5 x 34 (53,7 x 41,2) cm, im Passepartout freigestellt. Unter Glas gerahmt.
Signiert u. datiert.
Die oberen Blattecken jeweils mit einem hinterlegten Einriss. Die untere Blattkante mit einer Knitterspur sowie zwei winzigen Einrissen.
250
Maillol, Aristide
(Banyuls-sur-mer 1861 - 1944 Marly-le-Roy)
Femme nue assise. Lithographie auf strukturiertem Karton. 1935. 21 x 22,5 (38 x 28) cm, unter Passepartout. Unter Glas gerahmt.
Mit den Druckangaben "main" u. "bon à tirer" versehen. Recto u. verso mit dem Sammlerstempel von Gunnar W. Lundberg.
Guérin 313 - Entstanden als Illustration zu Ovids "Ars amatoria". - Leicht stockfleckig.
(Banyuls-sur-mer 1861 - 1944 Marly-le-Roy)
Femme nue assise. Lithographie auf strukturiertem Karton. 1935. 21 x 22,5 (38 x 28) cm, unter Passepartout. Unter Glas gerahmt.
Mit den Druckangaben "main" u. "bon à tirer" versehen. Recto u. verso mit dem Sammlerstempel von Gunnar W. Lundberg.
Guérin 313 - Entstanden als Illustration zu Ovids "Ars amatoria". - Leicht stockfleckig.
251
Mammen, Jeanne
(1890 Berlin 1976)
La citoyenne Sorgue. Pinsel in Tusche, Farb- u. Bleistift auf Papier. Um 1910-14. 17,6 x 11 cm, im Passepartout freigestellt. Unter Glas gerahmt.
Monogrammiert u. betitelt.
Döpping/Klünner SB V/41 - Ausgestellt und abgebildet in: Jeanne Mammen. Köpfe und Szenen 1920-1933. Emden, Kunsthalle u.a., 1991, Katalog-Nr. 13, S. 127 sowie abgebildet in der Faksimileausgabe eines Skizzenbuches von Jeanne Mammen herausgegeben von der Jeanne Mammen Gesellschaft, dieses beigegeben und im Impressum nummeriert "8 [von 300]". Vgl. Döpping/Klünner Buch SB IX. - Minimal lichtrandig sowie die rückseitige Montierung leicht nach vorne durchschlagend.
(1890 Berlin 1976)
La citoyenne Sorgue. Pinsel in Tusche, Farb- u. Bleistift auf Papier. Um 1910-14. 17,6 x 11 cm, im Passepartout freigestellt. Unter Glas gerahmt.
Monogrammiert u. betitelt.
Döpping/Klünner SB V/41 - Ausgestellt und abgebildet in: Jeanne Mammen. Köpfe und Szenen 1920-1933. Emden, Kunsthalle u.a., 1991, Katalog-Nr. 13, S. 127 sowie abgebildet in der Faksimileausgabe eines Skizzenbuches von Jeanne Mammen herausgegeben von der Jeanne Mammen Gesellschaft, dieses beigegeben und im Impressum nummeriert "8 [von 300]". Vgl. Döpping/Klünner Buch SB IX. - Minimal lichtrandig sowie die rückseitige Montierung leicht nach vorne durchschlagend.
252
Marc, Franz
(München 1880 - 1916 Verdun)
Der Stier. Holzschnitt auf Japan. 1912. 16 x 22 (28 x 41,2) cm, unter Passepartout. Unter Glas gerahmt.
Bezeichnet "Stier 1912 No 5". Verso Stempel "Handdruck vom Originalholzstock bestätigt", dort von Maria Marc autorisiert.
Hoberg/Jansen 28/1 - Lankheit 827/1 - Einer von wenigen Handdrucken der ersten Auflage. Die Beschriftung auf der Vorderseite stammt vermutlich von Maria Marc. - Stockfleckig sowie die obere Blattkante mit Spuren der früheren Montierung.
(München 1880 - 1916 Verdun)
Der Stier. Holzschnitt auf Japan. 1912. 16 x 22 (28 x 41,2) cm, unter Passepartout. Unter Glas gerahmt.
Bezeichnet "Stier 1912 No 5". Verso Stempel "Handdruck vom Originalholzstock bestätigt", dort von Maria Marc autorisiert.
Hoberg/Jansen 28/1 - Lankheit 827/1 - Einer von wenigen Handdrucken der ersten Auflage. Die Beschriftung auf der Vorderseite stammt vermutlich von Maria Marc. - Stockfleckig sowie die obere Blattkante mit Spuren der früheren Montierung.
253
Marquardt, Hedwig
(Biere 1884 - 1969 Hannover)
o.T. (Vase). Öl auf Hartfaser. 64,5 x 45,5 cm. Gerahmt.
Verso Nachlass- u. Adreßstempel der Künstlerin.
Eine minimale Kratzspur sowie die Bildkanten mit kleinen Löchlein.
(Biere 1884 - 1969 Hannover)
o.T. (Vase). Öl auf Hartfaser. 64,5 x 45,5 cm. Gerahmt.
Verso Nachlass- u. Adreßstempel der Künstlerin.
Eine minimale Kratzspur sowie die Bildkanten mit kleinen Löchlein.
254
Marwan
(Damaskus 1934 - 2016 Berlin)
Gesicht V. Pastell über Bleistift auf blaugrauem Karton. 1973. 84,5 x 59,5 cm, unter Passepartout. Unter Glas gerahmt.
Signiert, datiert u. mit der Ortsangabe "Paris" versehen. Verso betitelt u. mit der Werknummer "N936" bezeichnet.
Durch seine frühe Entscheidung für die Figuration gehört Marwan zu jenen Außenseitern der 60er Jahre, die mit Georg Baselitz und Eugen Schönebeck heute über Berlin hinaus gefeiert werden als entscheidende Impulsgeber jenseits der übermächtigen Abstraktion und des Informel. - 1934 wird Marwan in Damaskus geboren und beginnt zunächst ein Studium der arabischen Literatur, ehe er ab 1957 in Berlin ein Studium an der Hochschule der bildenden Künste bei Hann Trier aufnimmt. Mit dieser künstlerischen Ausbildung, die fest in der europäischen Kunstgeschichte verwurzelt ist, und den Erinnerungen an die Kindheit und Jugend in Syrien wird Marwan zum Vermittler zweier Welten. Er hat "orientalisches Lebensgefühl in die westliche Kunst hineingetragen; er beherrscht die Sprache der europäischen Kunst - gerade auch vor dem glorreichen Horizont kostbarster Malerei - wie kein zweiter und hat doch unverbrüchlich von den Wundern jener Welt erzählt, aus der er kommt." (Merkert 2001, S. 37) - "Marwans Bildsprache ist die aus seinen ureigensten geistigen und kulturellen Grunderfahrungen gelenkte Befragung von technischen und visuellen Möglichkeiten einer Bilderkultur, die in anderen Landschaften, in anderer Geschichte, in anderer Sprache und Religion wurzelt, bei deren Auslotung er jedoch stets auf das Gestaltbare der Gestalt, auf den magischen Anziehungspunkt seines ursprünglichen Bestrebens zurückkommt, nämlich in all den Gegenständen da draußen ihr Geistiges zu ermitteln, etwas, das die Herkunft, die Oberflächen und die physische Immanenz überschreitet - Marwan sucht das Antlitz der Dinge." (Michael Freitag, Januar 2002) - In feinen Grauabstufungen, aber mit quirligen Farbakzenten beschreibt Marwan in unserer Pastellzeichnung ein jungenhaftes Gesicht, das fest in das Bildformat eingespannt ist und dem Betrachter frontal entgegentritt. Unergründlich erscheint dabei das Antlitz, das durch ein feines an- und abschwellendes Liniengeflecht gebildet wird und innerlich bewegt erscheint. Das ist das eigentliche Sujet Marwans, wie der syrisch-libanesische Lyriker Adonis 1998 in seinem dem Künstler gewidmeten Gedicht "Alchemie der Kunst, Alchemie der Verwandlung" formulierte: "Ein Gesicht - in seinen Zügen erkennt man ein Strahlen, das bis ins Innerste hinabsteigt, um sich an der Schulter der Erinnerung auszuruhen." (Adonis, in: Merkert 2001, S. 87) - Die rechte obere Ecke mit leichter Knitterspur.
(Damaskus 1934 - 2016 Berlin)
Gesicht V. Pastell über Bleistift auf blaugrauem Karton. 1973. 84,5 x 59,5 cm, unter Passepartout. Unter Glas gerahmt.
Signiert, datiert u. mit der Ortsangabe "Paris" versehen. Verso betitelt u. mit der Werknummer "N936" bezeichnet.
Durch seine frühe Entscheidung für die Figuration gehört Marwan zu jenen Außenseitern der 60er Jahre, die mit Georg Baselitz und Eugen Schönebeck heute über Berlin hinaus gefeiert werden als entscheidende Impulsgeber jenseits der übermächtigen Abstraktion und des Informel. - 1934 wird Marwan in Damaskus geboren und beginnt zunächst ein Studium der arabischen Literatur, ehe er ab 1957 in Berlin ein Studium an der Hochschule der bildenden Künste bei Hann Trier aufnimmt. Mit dieser künstlerischen Ausbildung, die fest in der europäischen Kunstgeschichte verwurzelt ist, und den Erinnerungen an die Kindheit und Jugend in Syrien wird Marwan zum Vermittler zweier Welten. Er hat "orientalisches Lebensgefühl in die westliche Kunst hineingetragen; er beherrscht die Sprache der europäischen Kunst - gerade auch vor dem glorreichen Horizont kostbarster Malerei - wie kein zweiter und hat doch unverbrüchlich von den Wundern jener Welt erzählt, aus der er kommt." (Merkert 2001, S. 37) - "Marwans Bildsprache ist die aus seinen ureigensten geistigen und kulturellen Grunderfahrungen gelenkte Befragung von technischen und visuellen Möglichkeiten einer Bilderkultur, die in anderen Landschaften, in anderer Geschichte, in anderer Sprache und Religion wurzelt, bei deren Auslotung er jedoch stets auf das Gestaltbare der Gestalt, auf den magischen Anziehungspunkt seines ursprünglichen Bestrebens zurückkommt, nämlich in all den Gegenständen da draußen ihr Geistiges zu ermitteln, etwas, das die Herkunft, die Oberflächen und die physische Immanenz überschreitet - Marwan sucht das Antlitz der Dinge." (Michael Freitag, Januar 2002) - In feinen Grauabstufungen, aber mit quirligen Farbakzenten beschreibt Marwan in unserer Pastellzeichnung ein jungenhaftes Gesicht, das fest in das Bildformat eingespannt ist und dem Betrachter frontal entgegentritt. Unergründlich erscheint dabei das Antlitz, das durch ein feines an- und abschwellendes Liniengeflecht gebildet wird und innerlich bewegt erscheint. Das ist das eigentliche Sujet Marwans, wie der syrisch-libanesische Lyriker Adonis 1998 in seinem dem Künstler gewidmeten Gedicht "Alchemie der Kunst, Alchemie der Verwandlung" formulierte: "Ein Gesicht - in seinen Zügen erkennt man ein Strahlen, das bis ins Innerste hinabsteigt, um sich an der Schulter der Erinnerung auszuruhen." (Adonis, in: Merkert 2001, S. 87) - Die rechte obere Ecke mit leichter Knitterspur.
255
Mattheuer, Wolfgang
(Reichenbach 1927 - 2004 Leipzig)
Abend in der Rhön. Öl auf Sperrholz. 1974. 40 x 50 cm. Gerahmt.
Signiert u. datiert. Verso signiert, datiert, betitelt u. mit der Werknummer "1974/15" versehen.
Michels G 74/16 - Die Darstellung der Landschaft ist im malerischen Werk Mattheuers Ausgangspunkt und durchgängiges Sujet. Leidenschaftlich gerne erwanderte er seine Umwelt und fertigte sogleich spontan Naturstudien an, die er dann später im Atelier malerisch umsetzte. Die Konzentration auf Himmel und Erde in einem fast monochromen Farbklang sowie die großzügige Aufsicht, der leuchtende Himmel und der vom Hügelkamm begrenzte Fernblick erzeugen einen Eindruck von Geheimnis und Sehnsucht. Das Auge des Betrachters erkundet die dunkle Landschaft, sucht nach erkennbaren Formen und wird immer wieder vom Horizont angezogen. Im Kontext einer Gesellschaft, die stets doppelbödig war und in der die Konsumenten von Kunst gewohnt waren, zwischen den Zeilen zu lesen, lässt sich das Bild als Kommentar zur Grenzsituation interpretieren. Zugleich ist es ein schönes Beispiel dafür, wie Mattheuer die Erfahrungen der romantischen Landschaftsmalerei, etwa Caspar David Friedrichs oder Carl Gustav Carus', in die Moderne übertrug und durch die Reduktion der Mittel und Farben vergleichbare Wirkungen für die Zeitgenossen erzielte. Denn für Sehnsüchte, Assoziationen, Entgrenzung und Freiheit ist Raum in diesen Bildern gegeben. - Ein kleiner Kratzer.
(Reichenbach 1927 - 2004 Leipzig)
Abend in der Rhön. Öl auf Sperrholz. 1974. 40 x 50 cm. Gerahmt.
Signiert u. datiert. Verso signiert, datiert, betitelt u. mit der Werknummer "1974/15" versehen.
Michels G 74/16 - Die Darstellung der Landschaft ist im malerischen Werk Mattheuers Ausgangspunkt und durchgängiges Sujet. Leidenschaftlich gerne erwanderte er seine Umwelt und fertigte sogleich spontan Naturstudien an, die er dann später im Atelier malerisch umsetzte. Die Konzentration auf Himmel und Erde in einem fast monochromen Farbklang sowie die großzügige Aufsicht, der leuchtende Himmel und der vom Hügelkamm begrenzte Fernblick erzeugen einen Eindruck von Geheimnis und Sehnsucht. Das Auge des Betrachters erkundet die dunkle Landschaft, sucht nach erkennbaren Formen und wird immer wieder vom Horizont angezogen. Im Kontext einer Gesellschaft, die stets doppelbödig war und in der die Konsumenten von Kunst gewohnt waren, zwischen den Zeilen zu lesen, lässt sich das Bild als Kommentar zur Grenzsituation interpretieren. Zugleich ist es ein schönes Beispiel dafür, wie Mattheuer die Erfahrungen der romantischen Landschaftsmalerei, etwa Caspar David Friedrichs oder Carl Gustav Carus', in die Moderne übertrug und durch die Reduktion der Mittel und Farben vergleichbare Wirkungen für die Zeitgenossen erzielte. Denn für Sehnsüchte, Assoziationen, Entgrenzung und Freiheit ist Raum in diesen Bildern gegeben. - Ein kleiner Kratzer.
256
Mattheuer, Wolfgang
(Reichenbach 1927 - 2004 Leipzig)
o.T. (Profil im Spiegel). Bleistift auf chamoisfarbenem Papier. 1987. 22 x 21,8 cm, im Passepartout freigestellt. Unter Glas gerahmt.
Signiert, monogrammiert u. datiert.
(Reichenbach 1927 - 2004 Leipzig)
o.T. (Profil im Spiegel). Bleistift auf chamoisfarbenem Papier. 1987. 22 x 21,8 cm, im Passepartout freigestellt. Unter Glas gerahmt.
Signiert, monogrammiert u. datiert.
257
Mattheuer, Wolfgang
(Reichenbach 1927 - 2004 Leipzig)
Sisyphos behaut den Stein. Holzschnitt auf Papier. 1973. 35 x 41,2 (50,2 x 64,3) cm, unter Passepartout. Unter Glas gerahmt.
Signiert, datiert u. betitelt.
Koch/Arendt 191 II - Vereinzelte winzige Löchlein. Im früheren Passepartoutausschnitt minimal gebräunt.
(Reichenbach 1927 - 2004 Leipzig)
Sisyphos behaut den Stein. Holzschnitt auf Papier. 1973. 35 x 41,2 (50,2 x 64,3) cm, unter Passepartout. Unter Glas gerahmt.
Signiert, datiert u. betitelt.
Koch/Arendt 191 II - Vereinzelte winzige Löchlein. Im früheren Passepartoutausschnitt minimal gebräunt.
258
Mattheuer, Wolfgang
(Reichenbach 1927 - 2004 Leipzig)
Richards Traum. Holzschnitt auf imitiertem Japan. 1977/78. 45 x 55 (54 x 65) cm, unter Passepartout. Unter Glas gerahmt.
Signiert, datiert u. nummeriert "14/49".
Koch/Arendt 224 II.
(Reichenbach 1927 - 2004 Leipzig)
Richards Traum. Holzschnitt auf imitiertem Japan. 1977/78. 45 x 55 (54 x 65) cm, unter Passepartout. Unter Glas gerahmt.
Signiert, datiert u. nummeriert "14/49".
Koch/Arendt 224 II.
259
Mattheuer, Wolfgang
(Reichenbach 1927 - 2004 Leipzig)
U + W. Holzschnitt auf Papier. 1996. 17,8 x 25,4 cm (Darstellung u. Blatt), im Passepartout freigestellt. Unter Glas gerahmt.
Monogrammiert u. datiert.
Koch/Arendt 347 - Erschienen in einer Auflage von 100 Exemplaren als Beilage zur Vorzugsausgabe von Ursula Mattheuer-Neustädt, Bilder als Botschaft - Die Botschaft der Bilder, Leipzig 1997.
(Reichenbach 1927 - 2004 Leipzig)
U + W. Holzschnitt auf Papier. 1996. 17,8 x 25,4 cm (Darstellung u. Blatt), im Passepartout freigestellt. Unter Glas gerahmt.
Monogrammiert u. datiert.
Koch/Arendt 347 - Erschienen in einer Auflage von 100 Exemplaren als Beilage zur Vorzugsausgabe von Ursula Mattheuer-Neustädt, Bilder als Botschaft - Die Botschaft der Bilder, Leipzig 1997.
260
Mattheuer, Wolfgang
(Reichenbach 1927 - 2004 Leipzig)
Suite '89. 6 Linolschnitte 1988/89. Berlin, Edition Brusberg, 1990.
Sechs Blatt Linolschnitte auf Karton u. ein gebundener Katalog zur Suite '89. In Original-Halbleinenkassette. 87 x 101,5 cm. Die Linolschnitte jeweils signiert, datiert, betitelt u. nummeriert "28/50" sowie mit dem Trockenstempel der Tabor-Presse, Berlin, versehen.
Koch/Arendt 317A-322A - Enthält: 1. Ausbruch. - 2. Katastrophe. - 3. Spirale. - 4. Jahrhundertschritt. - 5. Größe und Elend. - 6. Ikarus erhebt sich. - Der Mappendeckel minimal lichtrandig.
(Reichenbach 1927 - 2004 Leipzig)
Suite '89. 6 Linolschnitte 1988/89. Berlin, Edition Brusberg, 1990.
Sechs Blatt Linolschnitte auf Karton u. ein gebundener Katalog zur Suite '89. In Original-Halbleinenkassette. 87 x 101,5 cm. Die Linolschnitte jeweils signiert, datiert, betitelt u. nummeriert "28/50" sowie mit dem Trockenstempel der Tabor-Presse, Berlin, versehen.
Koch/Arendt 317A-322A - Enthält: 1. Ausbruch. - 2. Katastrophe. - 3. Spirale. - 4. Jahrhundertschritt. - 5. Größe und Elend. - 6. Ikarus erhebt sich. - Der Mappendeckel minimal lichtrandig.
261
Malskat, Lothar
(Königsberg 1912 - 1988 Wulfsdorf bei Lübeck)
Selbstbildnis. Öl auf Hartfaser. 1954. 74,5 x 58 cm. Gerahmt.
Signiert u. datiert.
Der untere Bildbereich mit einer leichten Kratzspur.
(Königsberg 1912 - 1988 Wulfsdorf bei Lübeck)
Selbstbildnis. Öl auf Hartfaser. 1954. 74,5 x 58 cm. Gerahmt.
Signiert u. datiert.
Der untere Bildbereich mit einer leichten Kratzspur.
262
Meyer-Pyritz, Immanuel
(1902 Berlin 1974)
o.T. (Pommersche Landschaft). Öl auf Malkarton. 35 x 49,2 cm. Gerahmt.
Signiert.
Expressives Werk des Künstlers, der vorwiegend durch pommersche Bildmotive bekannt wurde. - Ein kleiner Farbverlust.
(1902 Berlin 1974)
o.T. (Pommersche Landschaft). Öl auf Malkarton. 35 x 49,2 cm. Gerahmt.
Signiert.
Expressives Werk des Künstlers, der vorwiegend durch pommersche Bildmotive bekannt wurde. - Ein kleiner Farbverlust.
263
Meese, Jonathan
(Tokio 1970 - lebt in Hamburg u. Berlin)
Stirnband Bruzzzelee (Shingshangscheu). Acryl u. Papiercollage auf Styroporkopf sowie bedrucktes u. mit Faserstift bemaltes Stirnband aus weißem Stoff. 2009. 26 x 15 x 22 u. 84 x 7,8 cm.
Jeweils signiert, datiert u. nummeriert "24/120+20". Der Kopf zusätzlich monogrammiert u. datiert. Das Stirnband beschriftet "Hal ist Saubaby", "Alle Saallollies sind Totalkunst" sowie "Diktatur der Kunst".
Für "Texte zur Kunst" konzipierte Jonathan Meese eine Edition, die unmittelbar an seine Bronzebüsten und Papiercollagen anschließt. Das Auflagenobjekt besteht jeweils aus einem mit Farbe bemalten übergossenen Styroporkopf, auf dem an unterschiedlichen Stellen aus Magazinen ausgeschnittene Augen und Münder collagiert sind. Um jeden Kopf ist zudem ein Samurai-Stirnband gewickelt, das von Meese jeweils unterschiedlich gestaltet wurde.
(Tokio 1970 - lebt in Hamburg u. Berlin)
Stirnband Bruzzzelee (Shingshangscheu). Acryl u. Papiercollage auf Styroporkopf sowie bedrucktes u. mit Faserstift bemaltes Stirnband aus weißem Stoff. 2009. 26 x 15 x 22 u. 84 x 7,8 cm.
Jeweils signiert, datiert u. nummeriert "24/120+20". Der Kopf zusätzlich monogrammiert u. datiert. Das Stirnband beschriftet "Hal ist Saubaby", "Alle Saallollies sind Totalkunst" sowie "Diktatur der Kunst".
Für "Texte zur Kunst" konzipierte Jonathan Meese eine Edition, die unmittelbar an seine Bronzebüsten und Papiercollagen anschließt. Das Auflagenobjekt besteht jeweils aus einem mit Farbe bemalten übergossenen Styroporkopf, auf dem an unterschiedlichen Stellen aus Magazinen ausgeschnittene Augen und Münder collagiert sind. Um jeden Kopf ist zudem ein Samurai-Stirnband gewickelt, das von Meese jeweils unterschiedlich gestaltet wurde.
264
Metzkes, Harald
(Bautzen 1929 - lebt in Wegendorf bei Berlin)
Armdrücken. Öl auf Leinwand. 2001. 60 x 80 cm. Gerahmt.
Signiert u. datiert. Verso betitelt.
(Bautzen 1929 - lebt in Wegendorf bei Berlin)
Armdrücken. Öl auf Leinwand. 2001. 60 x 80 cm. Gerahmt.
Signiert u. datiert. Verso betitelt.
265
Metzkes, Robert
(Pirna 1954 - lebt in Berlin)
Große Stehende mit überkreuzten Beinen. Bronze mit dunkelbrauner Patina. 1997. 52,5 x 15 x 14 cm.
Monogrammiert u. nummeriert "IV/VII". Die Standfläche mit dem Gießerstempel "Guss Hann".
(Pirna 1954 - lebt in Berlin)
Große Stehende mit überkreuzten Beinen. Bronze mit dunkelbrauner Patina. 1997. 52,5 x 15 x 14 cm.
Monogrammiert u. nummeriert "IV/VII". Die Standfläche mit dem Gießerstempel "Guss Hann".
266
Micus, Eduard
(Höxter 1925 - 2000 Jesús auf Ibiza)
o.T. Acryl über Papiercollage auf Karton. 1986. 24,3 x 27,8 cm. Gerahmt.
Signiert u. datiert.
Abgebildet in: Micus. Osnabrück, Dominikaner-Kirche u.a., 1986, S. 81.
(Höxter 1925 - 2000 Jesús auf Ibiza)
o.T. Acryl über Papiercollage auf Karton. 1986. 24,3 x 27,8 cm. Gerahmt.
Signiert u. datiert.
Abgebildet in: Micus. Osnabrück, Dominikaner-Kirche u.a., 1986, S. 81.
267
Miotte, Jean
(Paris 1926 - 2016 Pignans)
o.T. (Abstrakte Komposition). Gouache auf glattem Karton. 1979. 51 x 32,8 cm, unter Passepartout. Unter Glas gerahmt.
Signiert u. datiert.
(Paris 1926 - 2016 Pignans)
o.T. (Abstrakte Komposition). Gouache auf glattem Karton. 1979. 51 x 32,8 cm, unter Passepartout. Unter Glas gerahmt.
Signiert u. datiert.
268
Möhwald, Otto
(Krausebauden im Riesengebirge 1933 - 2016 Halle)
Häuserzeile hell. Öl auf Leinwand. 1985. 110 x 130 cm. Gerahmt.
Signiert u. datiert.
Scharfe-Schneider 308 - Die Leinwand mit einer Naht (vor dem Malprozess).
(Krausebauden im Riesengebirge 1933 - 2016 Halle)
Häuserzeile hell. Öl auf Leinwand. 1985. 110 x 130 cm. Gerahmt.
Signiert u. datiert.
Scharfe-Schneider 308 - Die Leinwand mit einer Naht (vor dem Malprozess).
269
Modersohn-Becker, Paula
(Dresden 1876 - 1907 Worpswede)
Sitzende Alte. Radierung in Braun auf chamoisfarbenem Büttenkarton. 1902. 18,6 x 14,5 (44,3 x 31,4) cm, unter Passepartout. Unter Glas gerahmt.
Von Otto Modersohn autorisiert.
Werner 3 III - Provenienz: Vom Vorbesitzer 2013 in der Galerie Cohrs-Zirus, Worpswede, erworben (Rechnung in Kopie beiliegend). - Die beiden unteren Ecken minimal knitterspurig.
(Dresden 1876 - 1907 Worpswede)
Sitzende Alte. Radierung in Braun auf chamoisfarbenem Büttenkarton. 1902. 18,6 x 14,5 (44,3 x 31,4) cm, unter Passepartout. Unter Glas gerahmt.
Von Otto Modersohn autorisiert.
Werner 3 III - Provenienz: Vom Vorbesitzer 2013 in der Galerie Cohrs-Zirus, Worpswede, erworben (Rechnung in Kopie beiliegend). - Die beiden unteren Ecken minimal knitterspurig.
270
Morgner, Wilhelm
(Soest 1891 - 1917 vermutl. Langemarck)
o.T. (Mutter mit Kind). Pinsel in Tusche auf MBM Bütten. 1912. 49 x 62,8 cm, unter Passepartout. Unter Glas gerahmt.
Monogrammiert u. datiert.
Gebräunt, mit einer Falzspur sowie die untere Blattkante mit einem hinterlegten Einriss.
(Soest 1891 - 1917 vermutl. Langemarck)
o.T. (Mutter mit Kind). Pinsel in Tusche auf MBM Bütten. 1912. 49 x 62,8 cm, unter Passepartout. Unter Glas gerahmt.
Monogrammiert u. datiert.
Gebräunt, mit einer Falzspur sowie die untere Blattkante mit einem hinterlegten Einriss.