Aus unserer Frühjahrsauktion am 24. April 2021
Schwarzweiß geteilter Keil auf Grau. Tafel. Tempera auf fester Malpappe. Um 1932. 49,8 x 35 x 0,4 cm.
Dittrich Tafel 22
Ausgestellt in: Hermann Glöckner zum 100. Geburtstag. Dresden, Albertinum, 1989, Nr. 245 sowie ausgestellt und abgebildet in: Hermann Glöckner. Raum, Zeit, Figur. Ein Dresdner Beitrag zur Moderne. Ulmer Museum, 1991, Nr. 72.
Das Jahr 1930 markiert in Glöckners Werk einen Wendepunkt. Er wollte “die konstruktiven, geometrischen Grundlagen” seiner Malerei untersuchen und “ihre elementaren und komplexen Zusammenhänge neu finden”, wie er in seinem 1983 veröffentlichten Lebensbericht schreibt. Sich von seinen früheren Landschaftsdarstellungen und Porträts abwendend, entstand so eine umfangreiche und gänzlich neue Werkgruppe. “Glöckner arbeitete fortan konstruktiv-abstrakt, und dies nicht mit den geläufigen Methoden der Malerei und Zeichnung, sondern auf eine im Maleratelier sonst kaum gebräuchliche Weise. Er fertigte nicht Bilder, sondern ,Tafeln’.”
So konstruierte Glöckner in der vorliegenden Arbeit mit drei klar begrenzten Farbflächen einen schwarzweiß geteilten Keil auf Grau. Dieser nimmt die vertikale Bildmitte als Trennlinie auf, von der aus sich eine schwarze und eine weiße spitzwinklige Fläche zu den seitlichen Bildrändern erstrecken. Dabei trifft die äußere Kante der schwarzen Fläche die untere linke Ecke, während sich die weiße Fläche bis zum unteren Drittel des rechten Bildrandes zieht und damit deutlich größer ist. Diese Teilung ins Drittel der rechten Kante entspricht dabei dem Verhältnis des aufragenden Keils zur Gesamthöhe der Tafel. Trotz der unterschiedlichen Bildanteile der drei Farbflächen entsteht dabei ein harmonischer Gesamteindruck, in dem Schwarz, Weiß und Grau gleichberechtigt nebeneinanderstehen. Darin zeigt sich der Einklang von Form und Farbe, der für Glöckners konstruktives Werk so charakteristisch ist.
Neben dieser strengen geometrischen Konstruktion gehört auch der Zufall zu den Tafeln. Im “Schwarzweiß geteilten Keil auf Grau” ist es der sichtbare Farbauftrag mit seinen natürlichen Unebenheiten, der der Tafel stoffliche Qualitäten verleiht und den Betrachter mit einer seidig-matten Oberfläche zur Berührung einlädt. Als solches Farbobjekt, das in der Hand gehalten, gewendet und studiert werden kann, hat Glöckner seine Tafeln auch ursprünglich entwickelt: “Die Tafeln sind konzipiert als im Grundsatz gleichartige, gleich große und gleich starke Gevierte, die stabil sind, einladend zum Wenden und Drehen, mit Vorderseite und gestalteter Rückseite. Meistens siegelt der Künstler sein Produkt rückseitig mit dem aus dem Kreis geformten Anfangsbuchstaben seines Namens, dem konstruierten G.”
Damit greift Glöckner in dieser frühen Werkgruppe bereits einer Tendenz der Kunst vorweg, die in den 1960er Jahren virulent werden sollte: dem Ausstieg aus dem Bild. Mit ihm begaben sich die Künstler auf die Suche nach neuen Ausdrucksformen, die das klassische, zweidimensionale Bildformat hinter sich lassen. (Zitate: Rudolf Mayer, in: Hermann Glöckner. Die Tafeln, Dresden 1992, S. 7, 11)
Ergebnis: 76.800 € (inkl. Aufgeld)
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